禅画的前世：参透人生的智慧

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　　从古到今，很多艺术家都将参禅作为一种特殊的创作训练，因为禅意通常能给人带来参透人生的智慧。禅家认为，“心与合一”，人回归自然之后的艺术创作，才能真正展现，此时的艺术创作也会自然而然地充满禅意。
　　人物龙凤帛画》
　　禅画的前世
　　艺术的起源与教是分不开的，大禅曾说“艺术和教从来都是并存的，常好的双胞胎，它们没有分离过，也从来没有和相互抵触过。”人们通过有形的艺术来表达无形的教，而教题材又为艺术创作提供了广阔的土壤。时期教育家蔡元培先生提出过“审美代教”的主张。尼采曾说“教消退之外，艺术就抬头，它吸收了教所生的大量情感和情绪，置于自己的心头，使自己变得深邃，更有灵气，从而能够传达和。”
　　“禅画”意识在远古时期的巫术岩画当中就有体现，春秋战国时期出土的《缯书四周画像》、《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，便是教观念在绘画作品当中的体现。中国传统文化有着极强大的生命力和包容性，佛教传入中国后，经过不断的发展融合，与中国本土的、思想融合，变成了中国的佛教，即禅。与此同时，佛教题材的绘画作品以及带有佛教思维方式的绘画作品便有了自己的归属——禅画。禅画自然就是佛教“禅”的派生。
　　南朝时期，从者到底层百姓，都十分佛教，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，佛教对艺术创作的方方面面都产生了重要影响。唐代王维的山水画就颇具禅意，他的作品表现了一种“空”和“寂”的“之境”，体现了自然与人性的复归。禅机与水墨相结合，南宋时期便出现了禅画这一绘画类型。宋元时期，随着佛教禅的空前发展，一批参禅画家从文人画中出来，出现了不同于传统文人画的古代禅画。明代以后逐渐，禅画不再作为的一支画种存在，而是变为文人画的一个旁支。

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